“Sanat, görünür olanı yeniden üretmez; aksine, üretimi görünür kılar.” – Paul Klee
Yaklaşık on altı yıl perakende sektöründe çalıştı; üretimin, sunumun ve değerin nasıl algılandığını içeriden deneyimledi. Zamanla, bu alanın kendini ifade ettiği yer olmadığını fark ederek tasarlamanın, çizmenin ve üretmenin merkezde olduğu alana geri döndü.
Çizim, onun için bir tutku. Grafik tasarım ise bu tutkunun dünyayla temas ettiği alan.
Perakendeden gelen deneyim, bir üretimin nasıl konumlandırılacağını, kullanıcı gözünde değerinin nasıl oluştuğunu sezgisel bir avantaja dönüştürüyor. Bu birikimi yayıncılık dünyasıyla buluşturduğunda, görsel iletişimin pek çok alanı doğal bir üretim alanına dönüştü. Zamanla kitap kapakları ise ana üretim alanı hâline geldi.
Temel aldığı yaklaşım, yalnızca talep edileni uygulamak değil; hayal edileni görünür kılacak yolları da sunabilmektir. Görsel iletişim, göz ile zihin arasında kurulan ilk temas alanıdır. Bu teması kalıcı kılmak için farklı disiplinlerden beslenir, araştırır ve geniş bir görsel, kavramsal kaynakla çalışır. Günün sonunda ise çoğunlukla şu cümleyle karşılaşır:
“Tam da bunu istiyordum.”
Sanat, görsel kültür, psikoloji, sezgi, semboller ve mitoloji, üretim pratiğinin temel beslenme alanlarıdır. Bu alanlarda aldığı eğitimler ve yaptığı çalışmalar, görsel anlatının arkasındaki anlam katmanlarını derinleştirdi. Teknoloji ise bu birikimi bir araya getirmeyi kolaylaştıran bir araç. Verilerinden faydalanır, süreci hızlandırır; ancak estetik bütünlük, anlatı dili ve görsel kararlar her zaman kendi sezgisel okuması ve tasarım dili üzerinden şekillenir.
Mümkün Kitap, onun için hem bir alan hem de bir niyet. Deneyim, vizyon ve üretimi, şeffaflık ve paylaşım kültürüyle bir araya getiren bu yapı, “bu da mümkün” dediği her düşüncenin karşılığı gibidir.
Ve mümkün olanı görünür kılmaya devam ediyor.